Το μπαλέτο, με τη χάρη, την αρτιότητα και την ομορφιά του, γοητεύει το κοινό εδώ και αιώνες. Πίσω από τη σκηνή, η εκπαίδευση στο μπαλέτο περιλαμβάνει αυστηρή πειθαρχία, τεχνική και ισχυρά θεμέλια. Στην εκπαίδευσή του, παίζουν σημαντικό ρόλο τα συστήματα μπαλέτου, τα οποία παρέχουν δομημένες προσεγγίσεις στην εκπαίδευση και την κατάρτιση. Σε αυτό το άρθρο, θα εξερευνήσουμε σύντομα την ιστορική εξέλιξη των συστημάτων μπαλέτου, τη σημασία τους, τα οφέλη και τελικά αν η μία επιλογή είναι καλύτερη από κάποια άλλη.
Ιστορική εξέλιξη
Οι απαρχές του μπαλέτου ανάγονται στα τέλη του 15ου αιώνα, στις ιταλικές αριστοκρατικές αυλές, που ήταν γνωστές για τα πλούσια θεάματα και τις παραστάσεις που συνδύαζαν μουσική, χορό και θέατρο. Ιταλοί δάσκαλοι του χορού, όπως ο Domenico da Piacenza και ο Cesare Negri, κατέγραψαν τις πρώιμες μορφές χορού και κωδικοποίησαν τις τεχνικές, συμβάλλοντας στη θεμελίωση του μπαλέτου.
Ωστόσο, ήταν στη γαλλική βασιλική αυλή του Βασιλιά Λουδοβίκου ΙΔ’ τον 17ο αιώνα που το μπαλέτο άνθισε πραγματικά και θεσμοθετήθηκε. Το 1661 ιδρύεται η Académie Royale de Danse, η οποία αργότερα συγχωνεύεται με την Académie Royale de Musique για να σχηματίσει το μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού. Έτσι δημιουργείται η πρώτη επίσημη ακαδημία μπαλέτου που θέτει τις βάσεις για το τεχνικό λεξιλόγιό του.
Με την πάροδο του χρόνου, σημαίνουσες προσωπικότητες όπως ο Pierre Beauchamp και ο Jean-Georges Noverre συνέβαλαν στην καθιέρωση συστημάτων μπαλέτου, διαμορφώνοντας τα θεμέλια αυτής της τέχνης. Η αφοσίωση και η τεχνογνωσία τους έθεσαν τις βάσεις για τις δομημένες μεθοδολογίες εκπαίδευσης που βλέπουμε σήμερα.
Σημασία
Τα συστήματα μπαλέτου βασίζονται σε αρχές που περιλαμβάνουν την τεχνική, τη στάση του σώματος, την ευθυγράμμιση και το λεξιλόγιο της κίνησης. Αυτά τα συστήματα παρέχουν ένα πλαίσιο για την εκπαίδευση, επιτρέποντας στους χορευτές να προχωρούν μέσα από διαβαθμισμένα επίπεδα, εξασφαλίζοντας παράλληλα μια ολοκληρωμένη και συστηματική προσέγγιση. Δίνουν προτεραιότητα στην τεχνική επάρκεια, παρέχοντας στους χορευτές μια σταθερή βάση τεχνικής και στις ειδικά σχεδιασμένες ασκήσεις για το χτίσιμο της καλλιτεχνικής έκφρασης. Εστιάζοντας στη σωστή ευθυγράμμιση, το turnout και την εκτέλεση των κινήσεων, τα συστήματα μπαλέτου προάγουν τη δύναμη, την ευελιξία και την ακρίβεια. Αυτή η ισχυρή τεχνική βάση χρησιμεύει ως εφαλτήριο για τους χορευτές να διαπρέψουν στην τέχνη τους.
Συστήματα όπως το πρόγραμμα της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού (RAD), η μέθοδος Vaganova, η μέθοδος Cecchetti και η τεχνική Balanchine προσφέρουν ξεχωριστές προσεγγίσεις, δίνοντας έμφαση σε συγκεκριμένες πτυχές της εκπαίδευσης μπαλέτου.
Τα οφέλη
Ένα από τα βασικά πλεονεκτήματα των συστημάτων μπαλέτου έγκειται στη συνέπεια και την τυποποίησή τους σε διαφορετικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Τηρώντας ένα καθορισμένο πρόγραμμα σπουδών και διδακτέας ύλης, οι χορευτές μπορούν να μεταβούν απρόσκοπτα μεταξύ σχολών ή ακόμη και χωρών, εξασφαλίζοντας ένα σταθερό επίπεδο εκπαίδευσης και διευκολύνοντας μια κοινή γλώσσα κίνησης.
Μέσα από τα μαθήματα κάποιου συστήματος, διασφαλίζεται και η ισορροπία μεταξύ τεχνικής ακρίβειας και καλλιτεχνικής ελευθερίας επιτρέποντας στους χορευτές να αναπτύξουν το μοναδικό τους στυλ, ενώ παράλληλα τιμούν την ουσία του κλασικού μπαλέτου. Η εξισορρόπηση της τεχνικής αρτιότητας με την εκφραστική ερμηνεία είναι μια λεπτή γραμμή που απαιτεί προσεκτική εκπαίδευση και καθοδήγηση.
Είναι γνωστό σε πολλούς: Το μπαλέτο απαιτεί πειθαρχία. Τα συστήματα μπαλέτου ενσταλάζουν αυτές τις ιδιότητες δημιουργώντας ένα δομημένο περιβάλλον όπου οι μαθητές μαθαίνουν την αξία της αφοσίωσης, της επιμονής και της συνέπειας. Όλα τους βασικά εφόδια της ζωής.
Ορισμένα συστήματα μπαλέτου, όπως για παράδειγμα η Βασιλική Ακαδημία Χορού (RAD) και άλλα, απολαμβάνουν διεθνούς αναγνώρισης και διαπίστευσης. Τα συστήματα αυτά παρέχουν μια τυποποιημένη προσέγγιση στην εκπαίδευση μπαλέτου, παρέχοντας στους σπουδαστές την ευκαιρία να επιδιώξουν πιστοποιήσεις και προσόντα που έχουν αξία στην παγκόσμια κοινότητα του μπαλέτου. Η αξιοπιστία και το κύρος που συνδέονται με αυτά τα συστήματα μπορούν να ενισχύσουν τις προοπτικές καριέρας για τους επίδοξους χορευτές.
Ποιο σύστημα;
Όταν πρόκειται για την επιλογή ενός συστήματος μπαλέτου, είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε ότι το ίδιο το συγκεκριμένο σύστημα μπορεί να μην είναι τόσο κρίσιμο όσο νομίζουμε. Αυτό που έχει πραγματικά σημασία είναι η αφοσίωση, η συνέπεια και η ποιότητα της εκπαίδευσης που λαμβάνουν οι χορευτές.
Αν και η φοίτηση σε μια εξειδικευμένη ακαδημία μπαλέτου που ακολουθεί ένα συγκεκριμένο σύστημα μπορεί να προσφέρει ένα πιο εντατικό και ολοκληρωμένο περιβάλλον εκπαίδευσης, όπου οι χορευτές μπορούν να εντρυφήσουν πλήρως στις τεχνικές, τις αρχές και το καλλιτεχνικό όραμα του συστήματος, αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι οι χορευτές εκτός τέτοιων ακαδημιών βρίσκονται σε μειονεκτική θέση αρκεί να έχουν ενταχθεί σε κάποιο σύστημα. Ωστόσο, έχει τεράστια σημασία οι σχολές μπαλέτου να αναγνωρίζουν το γεγονός ότι δεν απευθύνονται σε μαθητές που ασκούνται καθημερινά και για πολλές ώρες, αλλά σε μαθητές που μόλις ξεκινάνε και θα έχουν για πολλά χρόνια δύο με τρεις φορές την εβδομάδα εξάσκηση στο μπαλέτο. Οι δάσκαλοι μπαλέτου θα πρέπει να το λάβουν υπόψιν αυτό και να λάβουν τα μέτρα τους και για να το κάνουν είναι απαραίτητες οι γνώσεις στην ψυχολογία, την παιδαγωγική και την ανατομία.
Η τακτική και συνεπής προπόνηση, ανεξάρτητα από το συγκεκριμένο σύστημα μπαλέτου, είναι ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της τεχνικής επάρκειας, της δύναμης και της καλλιτεχνικότητας. Μέσα από την τακτική εξάσκηση και την καθοδήγηση από έμπειρους εκπαιδευτές, οι χορευτές μπορούν να σημειώσουν πρόοδο και να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους. Δεν είναι τυχαίο εξάλλου ότι στην Ε.Λ.Σ. (Εθνική Λυρική Σκηνή) φοιτούν σπουδαστές που έχουν εκπαιδευτεί σε διάφορα συστήματα μπαλέτου.
Τελικά, η επιλογή του συστήματος μπαλέτου δεν πρέπει να αποτελεί περιοριστικό παράγοντα ή αιτία ανησυχίας. Είναι η αγάπη για το χορό, η αφοσίωση στην εξάσκηση και η πρόσβαση σε ποιοτική διδασκαλία που είναι πραγματικά ζωτικής σημασίας. Το ταξίδι κάθε παιδιού στο μπαλέτο είναι μοναδικό και μόνο μέσα από τη συνεπή προσπάθεια, το πάθος και ένα υποστηρικτικό περιβάλλον μάθησης μπορούν να ευδοκιμήσουν και να επιτύχουν τους προσωπικούς τους στόχους σε αυτή την όμορφη μορφή τέχνης.
